5月19日下午，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师周娟应邀到访星海音乐学院，以《从巴赫的穹顶到当代的星丛》为题，为我系师生带来一场兼具学术深度与创作温度的复调专题讲座。讲座由作曲技术理论教研室主任罗紫艺副教授主持，作曲系部分师生到场聆听，现场研讨氛围热烈。

周娟深耕复调教学十余载，兼有一线创作实践经验。她以自身翻译的美国经典复调教材《对位法》为切入点，直面学生“复调难、不会用”的普遍困惑，打通课堂技法—创作实践—文化审美三层壁垒，系统阐释复调从巴洛克到当代的演进脉络。

讲座中，周娟以巴赫三重奏鸣曲为例，拆解传统对位的严谨逻辑与建筑般的结构美感，对比贝多芬、肖邦作品中复调语言的传承与革新，再延伸至20世纪音乐里对位技法的突破与重构。她特别指出，西方复调以中心化、焦点透视为核心，而东方美学更贴近散点透视、移步换景。这种文化差异正是中国作曲家融合复调技术的关键支点。

结合秦文琛《远去的歌声》、陈怡《第三交响曲》及周娟个人作品《几回回》等实例，周娟教授展示了三种当代复调的创作路径：以单旋律衍生多层音场、用传统对位生成新主题、以复调思维搭建作品整体结构。她强调，复调不只是写作技巧，更是多声时代的声音存在方式与时空组织逻辑，是连接技术训练与个性表达的桥梁。

针对“从作业到创作”的转型难题，周娟分享教学心得：复调练习是夯实音高、节奏与多声思维的基础，创作则要在技术规范上松绑，鼓励风格模仿与个性表达。她寄语学子，扎实的复调功底会在长期创作中持续发力，帮助创作者实现更立体、更富层次的音乐表达。

互动环节，师生围绕多乐章作品的复调结构、动机对位技术、民族风格融合等问题深入交流。周娟结合央音教学经验，细致解答赋格写作、技法落地等实操问题，为在场师生提供清晰思路。

此次讲座既回溯复调经典，又锚定当代创作，打通了理论教学与实践应用的隔阂，让师生深刻感受到复调技术的当代价值。到场师生纷纷表示，讲座兼具专业性与启发性，为后续的学习与创作打开了新的视野。