我系 22 级作曲专业学生姚恺域创作的室内乐作品《淬光》（The Tempered Gaze），在第十二届常青藤国际音乐大赛作曲组别中荣获一等奖，指导教师：王璁。

赛事简介

常青藤国际音乐大赛 2014 年创立，总决赛在美国举行，覆盖全球 30 余个国家和地区，每届参赛超 3000 人，本届比赛与《音乐周报》战略合作、九大音乐学院广泛参与，参赛选手来自中国、美国、英国、德国、法国、加拿大、意大利、韩国、新加坡、澳大利亚等30 余个国家和地区，属于真正意义上的高规格国际专业赛事。

评委团由茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、伯克利音乐学院、耶鲁音乐学院、新英格兰音乐学院、伊斯曼音乐学院等世界顶尖院校在职教授组成，全程盲评、标准严苛，是国际公认的高专业度评审团队。

大赛面向全球音乐从业者与专业学子征集作品、选拔人才，致力于挖掘新锐创作力量、推广优秀原创音乐作品，参赛及获奖经历在海内外音乐院校升学、专业履历评定、行业能力认证中均具备较高含金量，是检验音乐创作、演奏综合实力的重要国际赛事。

获奖学生简介

姚恺域，星海音乐学院作曲系2022 级学生，共青团员，自幼学习钢琴，入校后师从官宇、陈艺峤等老师学习作曲技术与技法。姚恺域具有较强的创作动力，功底较扎实，积极探索中西融合的音乐创作道路，作品风格多元，创意突出。2024 年，担任音乐剧《归途》主创；委约创作室内乐作品《卧龙》，大胆尝试民乐与西洋弦乐结合，探索年轻一代作曲家的音乐语言。2025 年，受邀担任广州 JUPITER 木星现代室内乐团《国韵新声名著新唱》音乐会作曲。

作品简介

《淬光》（The Tempered Gaze）立足东方美学内核，巧妙融合现代前沿作曲技法，将 “淬光” 所蕴含的工艺哲思，转化为层次丰富、意境悠远的声音景观。作品中大提琴以绵长弓法与细腻颤音，描摹光线穿透古玉温润深邃的质感；竹笛虚实相生的音色，勾勒出镜面初映晨光的灵动微光；圆号依托强弱音色的戏剧化反差，演绎光芒骤然迸发的磅礴力量。打击乐搭建起全曲的时空骨架：钟琴清亮启幕，如星辰点点；木鱼、定音鼓与管钟交织律动，尽显静谧之下的涌动生机；马林巴、颤音琴凭借通透金属音色，刻画光线流转、聚散交织的动态画面，完整诠释 “隐逸 — 淬炼 — 光之重生” 三重艺术境界。作品借鉴电影化视觉叙事手法，分五个视角描摹林间流光之景：“柔和” 篇章融合多元时间逻辑，展现光线漫洒林间的悠然意境；“舞动” 段落以紧凑节奏还原光影交错的灵动细节；“自由” 篇章以大提琴、竹笛独奏对话为引，探索乐器拓展技法，借大提琴弯指拨奏复刻古琴韵味，完成中西器乐美学的深度碰撞；“浓密” 段落运用 5/8、4/8、6/8 等混合节拍，依托复杂节奏与多层音色塑造强烈戏剧张力，将全曲情绪与叙事推向高潮。

此次获奖作品室内乐《淬光》（The Tempered Gaze）融合西洋乐器、中国民族打击乐，并创新运用声画结合的表现形式，打造沉浸式视听体验，比赛现场受到专家评委一致认可，摘得青年组一等奖。

指导教师简介

王璁博士，毕业于上海音乐学院，交响诗《林·秋》获国家艺术基金立项，并收录在2026年星海音乐学院《璀璨湾区》原创音乐作品系列。出版发行作品专辑《南风》、《盛放》，获国家唱工委奖年度爵士专辑与年度女艺人提名奖。科研上主持/参与多项国家与省级项目，并有作曲与表演领域相关论文发表。王璁老师注重因材施教，引导学生创作灵感、打磨专业技法，鼓励学生立足传统文化、接轨国际音乐视野，深受学生们的喜爱。